Paneliści, którzy wezmą udział w konferencji w ramach Międzynarodowego Najnajowego Showcase’u:

EWA PIOTROWSKA

Ewa Piotrowska – reżyserka teatralna, autorka scenariuszy i adaptacji. Absolwentka Wydziału Sztuki Lalkarskiej AT w Warszawie (filia w Białymstoku), Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Studium Prawa Europejskiego. Wyreżyserowała ponad 50 spektakli w Polsce i za granicą. Od 2009 roku dyrektorka Teatru Baj w Warszawie. Prezydentka POLUNIMA, członkini Komisji Europejskiej UNIMA. Laureatka m.in. Orderu Uśmiechu, Nagrody Henryka, Srebrnego Medalu Gloria Artis i Srebrnego Krzyża Zasługi.

Ewa Piotrowska – a theatre director and author of scripts and adaptations. A graduate of the Department of Puppetry Arts at the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw (Białystok branch), the Academy of Music in Kraków, and the European Law Studies program. She has directed over 50 productions in Poland and abroad. Since 2009, she has served as Director of the Baj Theatre in Warsaw. President of POLUNIMA and a member of the UNIMA European Commission. Recipient of numerous honors, including the Order of the Smile, the Henryk Award, the Silver Medal for Merit to Culture Gloria Artis, and the Silver Cross of Merit.

⭐

MACIEJ POPŁAWSKI

Maciej Popławski – R&D Developer w Studiu Programistycznym Panowie Programiści oraz Specjalista ds. IT w laboratorium Aurela na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Pasjonat generative AI we wszystkich jego formach – obrazu, dźwięku i tekstu, z entuzjazmem eksperymentuje z projektami z łatką „niemożliwe”. Na Wydziale Architektury prowadzi warsztaty z generative AI i stara się wplatać technologie w nowoczesny proces uczenia. Uwielbia niekonwencjonalne formy komunikacji z komputerem, które naginają jego zerojedynkowość i dają nieoczywiste efekty.

Maciej Popławski – R&D Developer at the Panowie Programiści Software Studio and IT Specialist at the Aurela Lab, Faculty of Architecture, Białystok University of Technology. A passionate advocate of generative AI in all its forms—image, sound, and text—he enthusiastically experiments with projects often labeled as „impossible.” At the Faculty of Architecture, he leads workshops on generative AI and seeks to integrate new technologies into contemporary learning processes. He is particularly interested in unconventional forms of human-computer interaction that push beyond binary logic and produce unexpected results.

⭐

ALICJA MORAWSKA-RUBCZAK

Alicja Morawska-Rubczak – polska reżyserka, pedagożka teatru i kuratorka, specjalizująca się w teatrze i tańcu dla najmłodszej widowni, także niemowląt. Tworzy innowacyjne spektakle prezentowane w Polsce i za granicą, włączając m.in. Chiny, Japonię i Norwegię. Autorka projektów łączących performans z badaniem percepcji i relacji z dziećmi. Współtworzy Art Fraction Foundation i należy do międzynarodowych sieci teatru dla młodych widzów.

Alicja Morawska-Rubczak – a Polish theatre director, theatre educator, and curator specializing in theatre and dance for the youngest audiences, including infants. She creates innovative performances presented in Poland and internationally, including in China, Japan, and Norway. She is the author of projects that combine performance with research into perception and relationships with children. She co-founded the Art Fraction Foundation and is a member of international networks dedicated to theatre for young audiences.

⭐

JUSTINA JUKONYTÈ

Justina Jukonytè – w 2002 roku ukończyła Litewską Akademię Muzyki i Teatru (Lithuanian Academy of Music and Theatre), uzyskując tytuł licencjata aktorstwa. W 2013 roku ukończyła studia magisterskie z reżyserii na Uniwersytecie w Kłajpedzie (Klaipėda University). Doskonaliła również swoje kompetencje w European Film College w Danii. W 2015 roku wraz z grupą twórczą Troupe 459, została uhonorowana Złotym Krzyżem Sceny za lalkowo-przedmiotową instalację teatralną „Love, don’t stop”.

Justina Jukonytè graduated in 2002 from the Lithuanian Academy of Music and Theatre with a Bachelor’s degree in Acting. In 2013, she completed a Master’s degree in Directing at Klaipėda University. She has also further developed her skills at the European Film College in Denmark. In 2015, together with the creative group Troupe 459, she was awarded the Golden Stage Cross for puppet and object performance-theatrical installation „Love, don’t stop”.

⭐

PATRICE LA SAËC

Patrice Le Saëc jest aktorem teatralnym i filmowym. Największą rozpoznawalność przyniosły mu spektakle „Un Rien Coloré” (premiera w 2024 r.) i „Pouce, un oiseau passe” (premiera w 2021 r.), a także z produkcji filmowych, np. „CréAtioN” (2012) i „La Fugue” (2013). Jako reżyser i asystent reżysera w teatrze Tra Le Mani łączy swoje doświadczenie sceniczne i okołoteatralne z aktorstwem przed kamerą, co nadaje jego pracy aktorskiej wyjątkową perspektywę.

Patrice Le Saëc is a theatre and film actor, most well-known from plays such as „Un Rien Coloré” (premiered in 2024) and „Pouce, un oiseau passe” (premiered in 2021) as well as film production, for example, „CréAtioN” (2012) and „La Fugue” (2013). As a director and assistant director in the Tra Le Mani Theatre Company, he combines his on-stage and off-stage experience with in-front-of-the-camera acting, which makes his perspective on performing unique.

⭐

CHLOE LÖWY GIRARDEAU

Chloé Löwy Girardeau – francuska artystka muzyczna, autorka, kompozytorka i wykonawczyni. Tworzy muzykę teatralną, podcastową oraz prace immersyjne i interaktywne, łącząc elementy śpiewu, instrumentów i eksperymentalnych brzmień. Realizuje projekty łączące dźwięk z performansem i narracją sceniczną. Autorka muzyki do spektaklu „Un Rien Coloré” kompanii Tra Le Mani, gdzie muzyka pełni kluczową rolę w budowaniu atmosfery i dramaturgii.

Chloé Löwy Girardeau – French musician, composer, and performer. She creates music for theatre, podcasts, and immersive or interactive projects, blending voice, instruments, and experimental sounds. Her work explores the interplay of sound and performance to support storytelling. She composed the music for the children’s theatre production „Un Rien Coloré” by Tra Le Mani, where sound plays a central role in shaping the atmosphere and dramaturgy.

⭐

„Najnajowy Showcase w Teatrze Baj” to trzydniowe wydarzenie teatralne prezentujące spektakle dla dzieci w wieku 0–4 lat. W programie znajdą się występy zespołów z Polski i zagranicy, warsztaty rodzinne oraz konferencja o przyszłości kultury i roli nowych technologii w teatrze, transmitowana online. Celem projektu jest promocja polskiego teatru dla najmłodszych, rozwój kompetencji cyfrowych i artystycznych oraz nawiązanie międzynarodowej współpracy. Wydarzenie odbędzie się pod koniec stycznia 2026 roku w nowo wyremontowanej i w pełni dostępnej siedzibie Teatru Baj w Warszawie. Projekt wspiera integrację i edukację kulturalną najmłodszych widzów oraz ich rodziców.

Projekt realizowany przez Teatr Baj w ramach Krajowego Planu Odbudowy (KPO) i Zwiększenia Odporności.